Seni + Reka Bentuk. Wit, humor dan WOW

SalonAD.1-Molly-Hatch-Todd-Merrill-Studio
SalonAD.1-Molly-Hatch-Todd-Merrill-Studio

Di New York, ribuan penikmat seni, pengumpul, pemilik galeri (dan kakitangan mereka), pereka dalaman berkumpul di Park Avenue Armory untuk mengumpulkan wang untuk badan amal.

Pada beberapa malam November yang sejuk di New York, ribuan penikmat seni, pengumpul, pemilik galeri (dan kakitangannya), pereka dalaman dan lain-lain yang suka pesta koktel yang hebat dan objet d'art yang menakjubkan, berkumpul di Taman Avenue Armory ke OMG, OOO dan AhAha atas karya asli yang sangat cantik (dan harga yang hebat) untuk mengumpulkan wang untuk badan amal (termasuk Dia Art Foundation dan Planned Parenthood NYC). Ruinart, Goyard, Lalique dan InCollect turut serta sebagai penaja acara.

SalonAD.2 | eTurboNews | eTN

Lima puluh enam pemilik galeri dari 11 negara (termasuk Amerika Syarikat. Eropah, UK, Jerman, Belgium, Perancis, Denmark, Itali, Monaco, Belanda, Afrika Selatan, Sepanyol, dan Sweden) dari 30 galeri antarabangsa - membentangkan pendekatan global kepada modenisme. Salon mempamerkan (untuk pembelian dan kekaguman) perabot bersejarah, moden dan kontemporari, reka bentuk asli dan seni abad ke-19 hingga ke-20.

 Nilai Ekonomi Kreatif

Pada tahun 2015 nilai produksi seni dan budaya di AS adalah $ 763.6 bilion, berjumlah 4.2 peratus daripada produk domestik kasar. Kesenian ini lebih banyak menyumbang kepada ekonomi negara daripada industri pembinaan, perlombongan, insurans, penginapan dan perkhidmatan makanan.

  • Artis kreatif adalah aset ekonomi di Amerika Syarikat dan pada tahun 2015, terima kasih kepada para seniman, AS mempunyai lebihan $ 20 bilion perdagangan komoditi seni dan budaya (Amerika mengeksport $ 63.6 bilion dan mengimport $ 42.6 bilion seni dan budaya).

 

  • Pengguna Ekonomi Kreatif membelanjakan lebih dari $ 102.5 bilion untuk seni, termasuk barang dan perkhidmatan, tiket masuk, makanan, penginapan dan hadiah (2017).

 

  • Sektor seni dan budaya menyediakan sejumlah besar pekerjaan (4.9 juta pada tahun 2015), merangkumi 3 peratus daripada semua pekerjaan di AS, yang secara kolektif membayar pekerja $ 372 bilion.

Negara Sejahtera dari Seni

Di antara negeri-negeri, seni itu menyumbang bahagian terbesar ekonomi Washington, 7.9 peratus atau $ 35.6 bilion. Dengan bergantung pada industri filem dan televisyen, ekonomi seni California menghasilkan paling banyak wang di antara negeri-negeri, dengan $ 174.6 bilion (7 peratus).

New York menduduki tempat kedua dalam kedua kategori, dengan seni membawa $ 114.1 bilion (7.8 peratus) untuk ekonomi. 462,584 pekerja seni negeri memperoleh kolektif $ 46.7 bilion (2015).

Delaware sangat bergantung pada seni, yang hanya merangkumi 1.3 peratus ekonomi negara, atau $ 900 juta.

Acara: Pertunjukan Reka Bentuk Seni Salon +

Oleh kerana banyak artis mempamerkan karya terbaru mereka di acara ini, ia muncul di senarai teratas dunia "harus dilakukan" seni. Saya ingin memperoleh hampir setiap karya yang dipamerkan tetapi, masa, ruang dan sumber yang terhad melarang aktiviti ini; namun, saya boleh mengesyorkan "beberapa perkara kegemaran saya."

Pemilihan Terpilih

  1. Molly Hatch. Todd Merrill & Associates Studio. New York

SalonAD.3 4 | eTurboNews | eTN

Molly Hatch membawa WOW ke seni kontemporari. Dia telah mengubah apa yang telah menjadi klise (hidangan dicat yang digantung di dinding yang popular pada tahun 1940-an) dan mengubah konsep itu menjadi karya seni yang dapat dikumpulkan yang sesuai dengan gaya hidup milenium (mudah alih, tidak terikat dan berubah).

Gantung pinggan adalah cara tradisional untuk mempamerkan peralatan makan hiasan dan telah menjadi sebahagian daripada banyak budaya dari Eropah hingga Asia. Berabad-abad yang lalu, paparan piring yang terperinci di sebuah rumah adalah tanda kekayaan dan status sosial yang tinggi.

Hari ini, Hatch merancang pinggannya untuk digantung di dinding supaya mereka dapat diperhatikan dan dikagumi. Lelangitnya yang besar dan didorong warna mendorong penonton untuk mempertimbangkan semula apa yang baru dan yang sekarang; apa yang biasa sekarang luar biasa.

Hatch dilahirkan pada tahun 1978. Ibunya adalah pelukis dan bapanya, seorang penternak tenusu organik. Dia belajar melukis dan seramik, memperoleh BFA dari Museum Sekolah di Boston, MA. Selepas kuliah, dia bekerja dengan tukang tembikar Miranda Thomas di Vermont dan tempat tinggal seramik terus di AS dan Hindia Barat. MFAnya dalam bidang seramik berasal dari University of Colorado, Boulder. Pada tahun 2009 dia dianugerahkan tempat tinggal seni / Industri di Pottery di John Michael Kohler Arts Center di Wisconsin.

Hatch kini bekerja dari studio rumahnya di Northampton, MA. Sebagai tambahan kepada seramik, dia adalah penulis, pereka artis dan membuat corak kain, perabot, perhiasan, cetakan, lukisan pen dan dakwat, dan lukisan. Dia terinspirasi oleh tren bersejarah dalam fabrik, fon, seramik dan perabot, mengakui gaya hidup kontemporari yang merangkumi anggukan hip-hop, lirik lagu indie, pesanan teks dan kolokium yang dikumpulkan.

  1. Hubert Le Gall. Galeri Abad Pertama Dua Puluh
SalonAD.5 6 7 Maxou Armchair 2018 | eTurboNews | eTN

Kerusi Lengan Maxou (2018)

 

Pereka Perancis Hubert Le Gall dilahirkan di Lyon pada tahun 1961. Dia adalah jurusan pengurusan di kolej dan setelah tamat pengajian, pindah ke Paris (1983). Pada tahun 1988 ia mulai melukis dan mengukir, merancang kepingan perabot yang merupakan spanner sempadan, menghubungkan puisi, dan fantasi dengan fungsional.

Dia diilhami oleh apa yang nyata tetapi dengan bisikan (dan teriakan) kepada peradaban Yunani dan Rom, abad ke-18 Perancis, Empayar, Art Nouveau dan Art Deco. Dia juga telah diilhamkan oleh Salvador Dali, Jean Cocteau, the Surrealists dan Max Ernst.

Karyanya mendapat tepukan antarabangsa pada tahun 1995 ketika dia ditemui dan dipromosikan oleh pemilik galeri Elisabeth Delacarte. Pameran pertamanya adalah di Galerie Avant-Scene Paris dan karya-karya yang dipamerkan (termasuk meja daisy dan komoden bunga), telah menjadi barang berharga sebagai karya khasnya.

  1. Mnisi yang kaya. Afrika Selatan

SalonAD.8 9 10 | eTurboNews | eTN SalonAD.11 | eTurboNews | eTN

Rich Mnisi yang dilahirkan di Afrika Selatan memulakan perniagaannya pada tahun 2014. Dia terkenal sebagai Pemimpin dalam Sains Fesyen dan diiktiraf sebagai Pereka Muda Antarabangsa Fesyen Afrika Tahun Ini (2014).

Jubah kulit yang menggoda Mnisi mengambil bentuk Nwa-Mulamula (The Guardian) yang mewakili kehadiran neneknya. Keberadaan dan ajarannya kekal selamanya melalui penceritaan, generasi demi generasi. Bangku, dalam bentuk mata dengan genangan emas, ”... mewakili air matanya, yang tidak pernah sia-sia. Tanpa keperitan dan pengalamannya, saya tidak akan wujud. Saya tidak boleh menjadi orang yang saya ada hari ini ”(Rich Mnisi).

Bentuk sensual abadi dan esensinya unik Afrika sementara menarik secara universal.

  1. Reinaldo Sanguino. Galeri Sempurna Masa Depan. Bandar New York.

SalonAD.12 13 | eTurboNews | eTN SalonAD.14 15 16 | eTurboNews | eTN

Reinaldo Sanguino dilahirkan di Venezuela dan kini bekerja di New York City. Kepingan seni dan seramiknya memberi penghormatan kepada semangat persekitarannya dan setiap kepingan unik menggunakan medium tanah liat sebagai struktur dan kanvas.

Sanguino lulus dari Sekolah Seni Visual Cristobal Rojas di Caracas, Venezuela. Dia mengembangkan tekniknya berdasarkan minatnya pada porselin Meissen dan kepentingannya dalam sejarah Eropah. Dia terinspirasi dan dipengaruhi oleh lukisan gaya grafiti dan karyanya menarik perhatian kerana warna, tekstur dan bahan lembut.

Pada tahun 2007, dia adalah calon untuk Anugerah Biennial Louis Comfort Tiffany dan salah seorang seniman yang berpartisipasi dalam El Museo Del Barrio edisi ke-5 2007-2008 Biennale, "the (S) Files" di New York City.

Karya Sanguino telah dipamerkan di Galeri Sultan, sebagai sebahagian daripada Dean Project New York; Muzium Seni & Reka Bentuk, New York; Muzium Seni Halus, Houston, Texas; Muzium MINT di Charlotte, North Carolina dan Institut Kesenian Minneapolis, Minneapolis, Minnesota. Dia membuat rancangan Miami / debutnya dengan The Future Perfect (2017).

  1. Pamela Sabroso & Alison Siegel. Galeri Heller. New York

SalonAD.17 18 19 | eTurboNews | eTN

Pamela Sabroso mendapat gelar BFA dalam bidang Kraf dan Pengajian Bahan dari Virginia Commonwealth University (2007) dan Alison Siegel dianugerahkan gelar BA dalam Seni Halus dari Universiti Alfred (2009). Pada masa ini mereka tinggal dan bekerja di Brooklyn, New York.

Mereka mula bekerjasama pada tahun 2014 dan mendapati bahawa idea mereka muncul dan bergabung melalui gambar, perbincangan dan fizikal bekerja sama. Bersama-sama mereka berpetualang dan membawa kualiti segar dan unik baru untuk setiap objek yang mereka buat. Karya-karya akhir adalah menyeronokkan, pintar, beranimasi, tidak konvensional dan menawan. Pasti bekerja pada abad ke-21, mereka berkongsi kebebasan kreatif yang berakar pada gerakan American Studio Glass awal.

Kerja yang berintensifkan buruh bermula dari membuat bahagian dan acuan lilin untuk meniup kaca dan meluas hingga meniup kaca. Sabroso, membincangkan karyanya dengan Siegel, “… untuk menjadi kreatif anda harus membiarkan diri anda menjadi rentan. Apabila anda jujur ​​tentang siapa diri anda, anda akan mendedahkan perspektif yang unik dan pelik. Ciptaan gabungan kami adalah Stranger Together. "

  1. Frank Lloyd Wright. Seni Halus Bernard Goldberg. New York
SalonAD.20 21 22 23 Frank Lloyd Wright 1867 1959 | eTurboNews | eTN

Frank Lloyd Wright (1867-1959)

Wright dilahirkan di Richland Center, Wisconsin (1867). Sepanjang 70 tahun kerjayanya sebagai arkitek, Wright mencipta lebih dari 1100 reka bentuk. Walaupun dia memasuki Universiti Wisconsin (1885) dan belajar kejuruteraan awam, dia segera menjadi tidak puas dengan bidang ini. Ketika dia bekerja untuk Joseph Silsbee dalam pembinaan Unity Chapel, dia menyedari minatnya untuk seni bina sehingga dia pindah ke Chicago dan magang dengan firma seni bina Adler dan Sullivan, bekerja secara langsung dengan Louis Sullivan (1893).

Dia kemudian pindah ke Oak Park, Illinois dan mula bekerja dari studio rumahnya di mana dia mengembangkan sistem reka bentuk yang dikembangkan dari unit grid dengan fokus pada bahan semula jadi yang kemudian dikenali sebagai Prairie School of Architecture.

Sepanjang tahun 1920-an - 1930-an dia menghabiskan masa mengajar dan menulis. Pada tahun 1935 dia mula mengusahakan Fallingwater, reka bentuk kediamannya yang paling terkenal. Pada tahun 1940-an - 1950-an ia memfokuskan pada reka bentuk Usonia yang mencerminkan kepercayaannya terhadap seni bina demokratik, yang menawarkan pilihan tempat tinggal kelas menengah.

Pada tahun 1943 ia merancang Muzium Solomon R. Guggenheim di NYC. Muzium ini dibuka pada tahun 1959, enam bulan setelah dia meninggal dan terkenal sebagai karya terpentingnya.

Galeri Seni Halus Bernard Goldberg di New York bermula pada tahun 1998 oleh seorang pengacara New York. Hari ini galeri mengkhususkan diri dalam Seni Amerika (1900-1950), termasuk lukisan Ashcan, Modernis, Realis Urban, Realis Sosial dan Regionalis, patung dan karya di atas kertas.

The Hoi Polloi Menghadiri Acara

SalonAD.24 25 26 | eTurboNews | eTN SalonAD.27 28 29 30 | eTurboNews | eTN

Cari Salon pada bulan November 2019. Buat tempahan anda lebih awal ... ini adalah acara yang luar biasa bagi sesiapa sahaja yang merasa dunia seni dan reka bentuk menarik.

© Dr. Elinor Garely. Artikel hak cipta ini, termasuk foto, tidak boleh diterbitkan semula tanpa izin bertulis daripada pengarang.

Mengenai Pengarang

Avatar Dr. Elinor Garely - khas untuk eTN dan ketua editor, wines.travel

Dr. Elinor Garely - khas untuk eTN dan ketua pengarang, wines.travel

Kongsi ke...