- Selalu ada dialog yang dibuat antara karya seni dan penontonnya.
- Penonton melintasi sempadan yang memisahkan dunia kita dari lukisan.
- Dimensi erotik dan samar-samar hubungan antara imej dan pandangan akhirnya terungkap.
Pembukaan semula muzium di sebahagian besar wilayah Itali yang membawa kembali seni dan pelancongan telah membuka sinar dan harapan dalam tempoh yang lama dan bermasalah dari pandemi COVID-19 yang masih berlangsung. Ini adalah peluang untuk pertolongan moral dan rohani bagi pencinta seni Itali dan asing yang terpaksa berbulan-bulan memimpikan untuk mendapatkan kembali sebahagian dari kebebasan mereka yang hilang.
Seni menghidupkan kembali, dan pameran Galeri Nasional Barberini Corsini yang dikuratori oleh Michele Di Monte menunjukkan hal ini dengan aliran pengunjung yang tertarik dengan tarikan menarik "Bagaimana gambar menggunakan kita" - sebuah teka-teki dalam 25 karya lukisan yang bertarikh antara abad keenam belas dan kelapan belas .
"Pameran itu," kata Flaminia Gennari Santori, Pengarah Museum, "memperdalam pengetahuan karya-karya dalam koleksi dengan sumbangan yang berharga, sekali lagi meningkatkan dasar pertukaran dengan muzium lain yang bertujuan memperkuat peranan penting yang dimainkan oleh galeri di [peringkat] nasional dan antarabangsa. "
Beberapa karya dari koleksi galeri negara, adalah pinjaman dari muzium penting, termasuk Galeri Nasional di London, Muzium Prado di Madrid, Muzium Rijks di Amsterdam, Istana Diraja di Warsawa, di Capodimonte di Naples, Galeri Uffizi di Florence, dan Galeri Savoy di Turin.
Dalam jalan yang melintasi 25 karya, pameran bertujuan untuk meneroka bentuk dialog diam-diam yang selalu terjalin antara karya seni dan penontonnya ketika mereka dihuraikan dalam lukisan.
Sekiranya seni selalu ditujukan kepada khalayak, daya tarik ini tidak pernah terbatas pada penampilan yang sederhana tetapi memerlukan penyertaan dan kolaborasi yang lebih aktif.
Setelah pengenalan yang menarik untuk tema pameran, dengan pameran karya Giandomenico Tiepolo dari Museum Prado, "Il Mondo Novo," pameran ini dibahagikan kepada 5 bahagian.
Pada sektor pertama, "ambang pintu" tingkap, bingkai, dan tirai mengundang kita untuk melintasi sempadan yang memisahkan dunia kita dari lukisan; seperti yang berlaku dalam "Girl in a Frame" yang menarik oleh Rembrandt, berasal dari Royal Castle di Warsaw yang sepertinya menanti kita di luar gambaran.
Jemputan diam-diam ini menjadi eksplisit di bahagian berikutnya, "Daya tarik," di mana karya seperti potret "Sofonisba Anguissola" penyair Giovan Battista Caselli, "Venus, Mars dan Cinta" oleh Guercino, atau "La Carità" (Amal ) oleh Bartolomeo Schedoni ditujukan secara terbuka kepada penonton dan meminta perhatian anda.
Di 2 bahagian tengah, "Tidak bijaksana" dan "Kawan," penglibatan pemerhati menjadi lebih halus, tidak masuk akal, rahsia, dan bahkan memalukan. Penonton dipanggil untuk mengambil keputusan mengenai apa yang dilihatnya, dan yang dalam beberapa keadaan tidak seharusnya dia lihat, seperti dalam Simon Vouet yang mengedipkan mata, "Good luck," Johann Liss yang menggoda "Judith and Holofernes," atau dalam "Mabuknya Nuh" oleh Andrea Sacchi.
Pameran ini diakhiri dengan bahagian yang dikhaskan untuk "Voyeur" di mana dimensi erotis dan samar-samar hubungan antara gambar dan tatapan akhirnya terungkap. Dalam lukisan "Lavinia Fontana," van der Neer atau Subleyras, pelayaran, tidak hanya melihat pada objek keinginannya yang diduga tetapi juga menemukan tindakan penampakannya, dia benar-benar menjadi penonton.
Ini untuk menewaskan coronavirus dan menghidupkan kembali seni, perjalanan, dan hidup sendiri.
#membinasemulaperjalanan
